igorinna: Любимые женщины Пабло Пикассо (1881-1973)

Пабло Пикассо написал огромное количество картин, десятки тысяч полотен - так много, что всех его работ не знает никто, даже его профессиональные биографы. Они составляют ядро коллекции любого музея мира и являются предметом законной гордости частных коллекционеров. Они сотрясают аукционы современного искусства и будоражат воображение самых дерзких музейных грабителей.

А я набралась смелости среди всей массы его необъятного творческого наследия выделить, на свой вкус, прекрасные женские образы, созданные художником. Их тоже величайшее множество, ограничивала себя с трудом... А заодно сочла уместным вспомнить о любимых женщинах-музах гениального Пабло Пикассо.

Ф.Лист - Ноктюрн



Портрет матери художника, 1896

Родился художник в Малаге, Испания, 25 октября 1881 года. Отец Пабло – Хосе Руис Бласко (Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо), учитель рисования и куратор местного музея, возлагал на сына большие надежды и надеялся, что тот сделает карьеру в области академического искусства. Первая выставка Пикассо состоялась, когда ему исполнилось 13 лет. В 14 лет он поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне. Затем учился в мадридской Королевской академии художеств Сан-Фернандо, но не завершил курс обучения.

Куртизанка с ожерельем из самоцветов, 1901

Пикассо было девятнадцать лет, когда он приехал в Париж в 1900 году, чтобы посетить Всемирную выставку, где в Гран Пале, в разделе, посвященном испанскому искусству, была выставлена его большая картина «Последние мгновения», исполненная в академической манере. В 1901 году открылась его персональная выставка на улице Лаффит, известной своими престижными художественными галереями. Юноша был практически неизвестен в то время за пределами Барселоны, но уже создал сотни картин. Работы молодого художника были с восторгом приняты французскою публикой и получили благожелательные отзывы придирчивых парижских критиков. Пабло возвращается на родину, но сердце его в Париже. В 1904 он снова приезжает в Париж, чтобы обосноваться там окончательно.

Женщина в меланхолии

Работы Пикассо, более 50 000 картин, рисунков, гравюр, скульптур, керамики, созданных более чем за 80 лет творческой активности, принято разделять на периоды, которые по времени часто перекрываются. Первым заметным периодом творчества художника считается голубой, начавшийся вскоре после его первой выставки в Париже и самоубийства его близкого друга, Карлоса Касагемаса. «Скорбь составляет фон жизни», считает в этот период молодой Пикассо. В работах этого период преобладают серо-голубые и глубокие сине-зеленые холодные цвета, цвета меланхолии, уныния, печали, старости и смерти.

Мать и дитя, 1902

Персонажи картин – изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, алкоголики, проститутки, слепые. Содержание его произведений того времени необычно для французской живописи, но типично для испанской традиции. Беспросветное одиночество, обездоленность, бедность на грани нищеты, физическая ущербность персонажей порой заслоняют их человечность, но сочувственное отношение художника к своим героям передаётся зрителю. Пабло живет между Барселоной и Парижем, в преддверии окончательного переселения в столицу Франции.

Портрет синьоры Солер, девушка в сорочке, 1903


Портрет Сюзанны Блох, 1904


Женщина с распущенными волосами, 1904

ФЕРНАНДА ОЛИВЬЕ

Натурщица Фернанда Оливье была первой женщиной Пикассо, с которой у него установились долгосрочные отношения (1904—1912). Пикассо познакомился с ней в 1904 году, после того как поселился в Париже. Художник изобразил Фернанду на многих картинах розового периода. Несмотря на то, что Фернанда была замужем, она оставалась с Пикассо в течение девяти лет. В 1900—1905 годах Оливье была профессиональной натурщицей, но когда она переехала к Пикассо, тот запретил ей позировать другим художникам.

Женщина с вороном, 1904

После знакомства с Фернандой мрачную, почти монохромную живопись с трагичными, депрессивными персонажами сменяют исполненные изящества, тонкости и очарования картины в жизнерадостных тонах, преимущественно красного, оранжевого, розового, и серого оттенков. Этот короткий период в творчестве испанского художника принято называть розовым.

Женщина с веером (модель Фернанда Оливье), 1905

В это время он заводит новых друзей, в основном среди литераторов. У него впервые в жизни появляется большая любовь, и они с Фернандой поселяются в его мастерской на Монмартре, в общежитии Бато-Лавуар, где жили начинающие художники. В розовый период Пикассо пишет множество сюжетов с циркачами, французскими комедиантами – они с друзьями часто посещают цирк, который располагается рядом с их общежитием. В циркачах художники всегда видели много родственного – те и другие занимали маргинальное положение в обществе, были бедны и держались вместе. Пикассо часто изображает в роли Арлекина себя, а в роли других персонажей – своих друзей.

Мать и дитя Baladins, 1905

В этот период Пикассо приобретает своих многолетних покровителей – Гертруду Стайн и ее брата Лео – коллекционеров, которые покупают картины почти нищенствующего художника и выставляют их в своей галерее. С их помощью он попадает в круг парижской богемы, вращается в среде авангардных идей и новейших художественных течений.

Портрет мадам Canals, 1905

Впереди – период кубизма, начало которого принято отсчитывать с его «Авиньонских девиц». Свое новаторское произведение, вдохновлённое африканскими масками, древним иберийским искусством и творчеством Поля Сезанна, Пикассо создавал больше года. Фрагментированные, искаженные женские фигуры вызвали откровенное неприятие даже у его близких друзей. Публика была в состоянии шока. Эта картина стала поворотным пунктом в творческом развитии Пикассо – он окончательно порывает с европейской живописной традицией. Когда улегся ажиотаж, Анри Матисс, мэтр фовизма, был вынужден признать, что скорее картина Пикассо «Авиньонские девицы», чем его «Танец» – ключ к дальнейшему развитию живописи.

Портрет Фернанды Оливье в платке, 1906

После кубизма Пикассо недолго работает в стиле сюрреализма, но вскоре возвращается к изучению классического средиземноморского художественного наследия. В его работах становится больше образов страданий и насилия. Пикассо горячо выступает против фашизма, который захватывает Европу. Во время Второй мировой войны художник остается в оккупированном немцами Париже. В 1944 году он становится членом Французской коммунистической партии.

Авиньонские девушки, 1907

МАРСЕЛЬ УМБЕР

Фернанда оставила Пикассо в 1912 году, после того, как Пикассо увлекся Марсель Умбер, известной в парижских богемных кругах, как Ева Гуэль. Когда в мае 1913 года умер отец Пикассо, Ева переехала к нему, ее поддержка и участие помогли художнику преодолеть депрессию. Пикассо был опустошен ранней смертью Евы в декабре 1915 году.

Ольга в мантилье, 1917

ОЛЬГА ХОХЛОВА

В 1917 Пикассо познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой (1891—1955). В то время он оформлял балет «Парад» в Риме. Пикассо попадает в театральную среду, он оформляет спектакли для балета труппы Дягилева и влюбляется в русскую балерину Ольгу Хохлову, в следующем году они поженятся. Они обвенчались в русской православной церкви в Париже в 1918, и с тех пор началась их супружеская жизнь полная конфликтов и противоречий. 

Женщина в испанском платье, 1917

Ольга хочет, чтобы на портретах она была похожа, она склонна к традиционности, консерватизму и респектабельности. Влияние Ольги, классического балета в целом, а также архитектурной классики Рима, где он работает над балетами, способствуют его повороту в сторону реалистической живописи. В творчестве Пикассо начинается период классицизма

Портрет Ольги в кресле, 1917

Портрет Ольги в испанском национальном наряде написан Пикассо во время его поездки с Ольгой в Барселону — труппа балета Дягилева, где она танцевала, гастролировала в это время в Испании. Он представил Ольгу своим родителям, и по легенде, мать Пикассо предостерегла ее от брака со своим сыном: «Ни одна женщина не может быть счастлива с ним, он любит только себя и своё искусство». Пикассо живет спокойной, счастливой и респектабельной семейной жизнью, у него молодая жена и маленький ребенок, его сын Пауло.

Купальщицы, 1918

В его творчестве — период неоклассицизма. После новаторства и экстравагантности кубизма он пишет фигуративные картины во вполне реалистической стилистике. Сюжеты его работ перекликаются с сюжетами античных фресок. Во множестве вариантов повторяются образы классических матрон, темы материнства. Он пишет многочисленные женские портреты, в каждом из которых, так или иначе угадываются черты его жены Ольги Хохловой.

Группа танцовщиц. Ольга Хохлова лежит на переднем плане. Акварель, 1919

Мать Пикассо изредка гостила у сына в Париже, он водил ее по выставкам, галереям, ресторанам. Он хотел, чтобы она вкусила его известности и успеха. В детстве она гораздо в большей степени, чем отец, верила в счастливую звезду и таланты сына, его амбиции в искусстве во многом были заложены ее воспитанием.

Две обнаженные женщины, 1920

МАРИ-ТЕРЕЗ ВАЛЬТЕР

В 1927 году Пикассо встретил Мари-Терез Вальтер, ставшую его любовницей и моделью. Ей было 17 лет, Пикассо было около 45 лет. В то время, Пикассо был женат на Ольге, у них был четырёхлетний сын. В 1935 году Мари-Терез забеременела. Когда Ольга узнала об этом, она с сыном переехала на юг Франции. Ольга и Пабло не расторгали брака, чтобы избежать огромных выплат, связанных с разделом имущества, в соответствии с французским законодательством. К тому же, согласно брачному контракту, в случае развода все имущество, включая картины, было бы разделено поровну между супругами. Пикассо был категорически против этого. Они жили отдельно, но формально оставались супругами до смерти Ольги в 1954 году.

Сидящая обнаженная, вытирающая ноги, 1921

Первое время после знакомства Мари-Терез жила с матерью и сестрой в предместьях Парижа, и Пикассо встречался с ней там, а потом он поселил ее отдельно. До 1931 года он вписывал ее инициалы в изображения натюрмортов, а с 1931 стал писать ее портреты — чувственные, биоморфные изображения женского тела. Округлые формы и плавные упругие линии — характерная пластика портретов Мари-Терез, так он больше не рисовал ни одну женщину. Она была поистине его «золотой музой». Le Rêve — Сон, или Мечта — один из самых знаменитых шедевров Пикассо периода «большой эротики», была написана в течение одного дня, 24 января 1932 года. Его пленительной натурщице в это время — 22 года, они с Пикассо уже около 5 лет вместе. Он работает в Буажелу, она тайно приезжает к нему в замок на велосипеде.

Женщина с ребенком на берегу моря, 1921

Они будут вместе ещё несколько лет, она родит ему дочь Майю, и даже после расставания они будут поддерживать отношения долгие и долгие годы. Он будет заботиться о своей внебрачной семье, купил для них дом, и потом перевозил их в безопасные места во время войны. Пикассо напишет ещё огромное количество их портретов. Мари-Терез в течение долгих лет после расставания будет чуть ли не ежедневно писать ему письма, после него она так и не захочет быть ни с кем другим. И не сможет долго жить после его смерти, добровольно уйдет из жизни через четыре года после него.

Мать и дитя, 1922

ДОРА МААР

Одновременно с Мари-Терез у него начался новый роман с Дорой Маар. Обе женщины появляются на его картинах. Пабло Пикассо увлечен новой женщиной, у него роман с Дорой Маар, однако его тайная семья прошлого десятилетия — Мария-Тереза Вальтер и их общая четырехлетняя дочь Майя — в поле его внимания. Дора Маар вспоминает, что дважды в неделю Пикассо уезжал к ним, проводил с ними целые дни и, конечно, рисовал их. Пикассо живет отдельно от Мари-Терез Вальтер и их дочери Майи, однако не теряет с ними связи, он полностью обеспечивает их и дважды в неделю проводит с ними время, играет со своей маленькой дочерью и рисует ее. Существует целая коллекция портретов играющей Майи.

Задумавшаяся Ольга (Портрет мадам Ольги Пикассо), 1922-23

Пабло Пикассо познакомился с Дорой Маар, настоящее имя – Генриетта Теодора Маркович в 1936 году. В 1920-30-х годах Дора была успешным коммерческим фотографом: она снимала портреты и интерьеры для рекламы. Кроме того, она занимала видное место в кругах парижской богемы как фотограф-сюрреалист, художница и поэтесса. Однако всемирную известность Маар получила благодаря своей связи с Пикассо.

Классическая голова, 1922

В апреле 1937 года город Герника на севере Испании был разрушен немецкими бомбардировщиками, жертвами стали женщины и дети. Это был первый случай массовой гибели мирного населения за многие годы – миру открылось новое лицо войны, неприкрытое лицо зла. Пикассо был совершенно потрясен трагедией Герники и, очевидно, образы, которые так молниеносно появлялись на полотне, уже переполняли художника, когда правительство Испании обратилось к нему с просьбой создать картину для национального павильона на Всемирной выставке в Париже. Приступая к созданию Герники, Пабло Пикассо попросил Дору Маар, которая была профессиональным фотографом, снимать на фотопленку весь процесс работы над полотном. Дора, обладавшая тонким умом, отлично понимала важность того, что происходит на ее глазах. Именно благодаря ей мы можем видеть «Гернику», всемирно признанный шедевр Пикассо, в динамике его создания.

Влюбленные, 1923

Помимо этого она также сделала множество фотографических и живописных портретов Пикассо, под ее влиянием он создает экспериментальные работы, совмещающие фотографию с гравюрой и живописью. В 1941 году Пикассо пишет две почти монохромных работы в одной стилистике и одинакового размера — портреты девушек из общей дружеской компании, с которой он отдыхает на юге Франции — портрет Нуш, жены его друга Поля Элюара, и Доры Маар, своей собственной подруги.

Сидящая женщина со сложенными руками (Сара Мерфи), 1923

В жизни Дора Маар была довольно красива, но их отношения с Пикассо пришлись на время войны и оккупации. К тому же их союз не был сентиментально-романтическим, это был союз двух интеллектуалов и художников. В каком-то смысле, он был союзом-борьбой, столкновением двух неординарных характеров. В силу этого портреты Доры всегда были максимально искажены, всегда это — острые углы и мрачные оттенки. Из характерных примет портретов Доры — наличие всевозможных шляпок, а также и длинных острых ноготков — в жизни она всегда следила за этими деталями своей внешности. По словам Пикассо, ее темперамент напоминал ему темперамент афганской кошки.

Женщина в белом, 1923

ФРАНСУАЗА ЖИЛО

В 1943 году, Пикассо, в возрасте 62 лет, знакомится с молодой студенткой Франсуазой Жило, которой едва исполнился 21 год. Франсуаза была с Пикассо на протяжении целого десятилетия, в период 1944—1953 годов. У них родились двое детей – Клод (1947) и Палома (1949). Весьма неординарная личность, с сильным, независимым характером Франсуаза – единственная из женщин Пикассо, которую не разрушил разрыв с ним. Дважды после него она была замужем, и даже, в меру своего таланта, состоялась как художник. Книга Жило «Жизнь с Пикассо» была опубликована через 11 лет после их разрыва и легла в основу одноименного фильма, где роль Пикассо исполнил блестящий Энтони Хопкинс.

Мать и дитя, 1923

После Второй мировой войны Пикассо продолжает интенсивно работать. Интерес публики и благосклонное отношение критиков способствуют его коммерческим успехам. Наряду с созданием живописных полотен он экспериментирует с керамикой, пишет вариации на темы выдающихся мастеров искусства. Пикассо уже несколько лет знаком с молодой художницей Франсуазой, у них роман, и Пикассо все время стремится сократить дистанцию. Наконец, он уговаривает Франсуазу переехать к нему, и в мае 1946 она поселяется на улице Великих Августинцев.

Источник, 1923

Пикассо воодушевлен, он реагирует серией портретов Франсуазы — именно в эту весну рождается образ Франсуазы как «женщины-цветка», который потом будет обыграваться во множестве картин. Интересно, что зеленый цвет «волос» Франсуазы на этом портрете был спровоцирован Матиссом. Незадолго до этого Пикассо возил её знакомиться с мэтром, и тот сразу же представил, каким мог бы быть его собственный портрет Франсуазы. Пикассо был взбешен — кто-то посмел вообразить, что может писать ЕГО модель!

Ольга Пикассо, 1923

С 1946 года отношения Пикассо и его поклонницы, молодой художницы Франсуазы Жило, с которой он познакомился ещё три года назад, становятся отношениями влюбленности. Ясный и свежий образ Франсуазы, женщины-цветка, как ее рисует Пикассо, далек от натуралистичности, но всегда узнаваем. С приходом Франсуазы, которая скоро станет матерью двух его детей, Клода и Паломы, в его жизни начинается новый период обновления и надежд, совпавший к тому же с окончанием Второй мировой войны. Мать и дитя, традиционный для Пикассо сюжет, на этот раз он изобразил свою музу послевоенного периода, Франсуазу Жило, с их общим сыном Клодом, родившимся год назад, в 1947.

Бюст молодой женщина (Мари-Терез Вальтер), 1926

ЖЕНЕВЬЕВ ЛАПОРТ

Женевьев Лапорт, которой сейчас 86 лет, тайно встречалась с Пикассо в течение двух лет. Они познакомились в 1944 году, когда 17-летняя Женевьев Лапорт брала у него интервью для школьной газеты. Их роман начался в 1951 году. Пикассо сделал много набросков и рисунков Женевьев Лапорт, когда они отдыхали в Сан-Тропе в 1951 году. На многих рисунках написано «для Женевьев». Через два года Пикассо предложил Лапорт переехать к нему, после того, как Франсуаз Жило ушла от него. Однако Женевьев отказалась. Вскоре их отношения прекратились.

Женщина, сидящая в красном кресле, 1931

СИЛЬВЕТТ ДАВИД

Сильветт Давид, которой Пикассо был увлечен в 1953—1954 годах, стала поводом для расставания Пикассо и Франсуазы Жило. Большое количество картин, на которых Сильветт стала появляться, были истолкованы Франсуазой однозначно — новая женщина заняла ее место в сердце художника — до сих пор это так и было, приход новой музы совпадал с началом нового периода в его творчестве. Тем не менее, эти отношения Пикассо с Сильветт не имели развития, у девушки был жених, и она относилась к Пикассо скорее как к художественной знаменитости, чем как к возможному любовнику. Однако отношения между Франсуазой и Пикассо были настолько испорчены, что она оставила его и уехала в Париж, забрав детей.

Сон (натурщица Мари-Терез Вальтер), 1932

ЖАКЛИН РОК

Жаклин Рок — последняя любовь Пабло Пикассо. Они были вместе в 1953—1973, до конца жизни художника. В 1955—1959 годах они живут на вилле Калифорния в Каннах, которую Пикассо купил специально для своей новой женщины. Снимок Рене Бурри сделан там, летом 1957 года. Пикассо всегда боялся быть один. В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках. Новую фаворитку звали Жаклин Рок. Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины».

Зеркало, 1932

Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн. Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа. Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой. Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него. Сначала она отстранила от него всех его друзей, потом взялась и за родных – Паоло, Майю, Клода и Палому. Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство. Последние годы гения были наполнены злобой и распрями. В 1954—1972 годы Пикассо написал чуть не сотню портретов Жаклин Рок. Исследователи проводят вполне уместные параллели между этим портретом и серией портретов предыдущей музы художника — Франсуазы Жило.

Женщина с книгой (портрет Мари-Терез Вальтер), 1932

Его не стало весной 1973 года. Пикассо обрел покой в городке Вовнарг, в маленькой часовне у подножия горы Сент-Виктуар. Жаклин запретила его детям появляться на похоронах. Она заперлась на вилле, где они вместе прожили столько лет. Страдая от жестокой депрессии, несколько лет она балансировала на грани сумасшествия.

Портрет Доры Маар, 1937


Портрет Доры Маар, 1937


Мари-Терез Вальтер, 1937


Дора Маар, 1941


Портрет Франсуазы, 1946


Жаклин Рок, 1954

http://www.wikipaintings.org/ru/pablo-picasso#close
http://picassolive.ru/blog/top100works/samye-izvestnye-kartiny/page/2/
http://www.akmar.info/art/pablo-pikasso-e-volyutsiya-zhenskogo-portreta/
http://www.picasso-pablo.ru/painting.html