Банальные вещи. Marc Chalme
своего собственного, индивидуального стиля, к которому он в настоящее время и пришел.
С 1991 года он делил свое время между живописью и преподаванием. Работы Марка, начиная с первой персональной выставки в 2005 году, неоднократно показывались в галереях многих городов Европы. Последняя выставка Марка во Франции была одобрительно встречена критиками и получила теплый отзыв в газете "Друо", обзора экспонатов самого большого аукционного дома Франции.
Шальме создает реалистичные пейзажи, натюрморты и фигуративные картины полные таинственности. Он применяет подобный подход ко всем предметам, которые пишет. Возможно, одним из самых удивительных и примечательных аспектов его работы является способ освещения объекта, который, порой, выглядит немного жутко. Возникает ощущение, что свет пылает изнутри картины и зритель может чувствовать его тепло. Тени и ощущение глубины художник прописывает таким образом, что зритель, какое-то время остановившийся перед картиной, осознавая себя частью полотна, будто попал в комнату изображенную на нем. Подобная врожденная способность понимать сложную игру света и тени, и воссоздавать детали с таким талантом, исключительно редка.
Тем не менее, его картины - это не только мастерство работы со светом и тенью, которым отличается уникальный реалистичный стиль Шальме. Это, чаще всего, предметы знакомые нам с детства - дома, тихие улицы, женщины, дети и натюрморты из предметов быта, обладающие, стараниями Марка, необычными, сказочными качествами. Это своеобразные, интересные и мастерски воссозданные маленькие миры, где время, кажется, остановилось полностью. Его работы это сцены и моменты, из которых складывается жизнь - женщина накрывает на стол или спускается по лестнице. Тем не менее, эти моменты приобрели значимость в реалистичных картинах Шальме. Его вдумчивый подход делает банальные вещи, обычно (и часто) упускаемые из виду - важными и красивыми.
Банальные вещи. Marc Chalme
