По традиции Антикварная Биеннале, проходящая в Париже раз в два года, делит выставочное пространство под стеклянными сводами Grand Palais с ведущими ювелирными домами мира. Украшения, которые резиденты Вандомской площади представляют на суд придирчивых клиентов и прочих ценителей высокого ювелирного искусства, объединяют лучшие творения мастеров из последних коллекций в сочетании с экземплярами, созданными эксклюзивно для Биеннале.В отличие от одежды, высокая ювелирная мода менее изменчива и в этом смысле более консервативна. Наряду с запатентованными уникальными технологиями огранки и оправы, ревностно хранимыми и передающимися, как в старину, из поколения в поколение, она зиждется на узнаваемых символах, присущих каждому дому. Так, при виде браслета в форме пантеры мы неминуемо вспомним Cartier. Совсем не обязательно быть специалистом, чтобы признать в оригинальном колье, выполненном в виде застежки-молнии, бестселлер мастеров Van Cleef&Arpels. Сочетание крупных драгоценных камней множества цветов в украшениях, не стесняющихся "показной роскоши", выдает средиземноморские корни основателя Bvlgari, в то время как в фантазийных мотивах, вдохновленных изгибами легендарного силуэта new look, угадывается почерк Dior.
Строгая геометрия улиц столицы американской мечты с её шумным театральным Бродвеем и словно бросающим вызов небу шпилем Empire State Building послужила неиссякаемым источником вдохновения для кутюрье и ювелиров на два последующих десятилетия. В Париже того времени моду задавали Дягилевские "Русские сезоны", а молодая Габриэль Шанель была на пике славы и успеха. Эпоха всеобщего праздника, раскрепощения женщин в нравах и, как следствие, в одежде; время новой буржуазии и новых денег не устает вдохновлять творцов роскоши, застывшей в живой статике самоцветов.
Несмотря на свою молодость (два года с момента основания) ювелирный Дом Chanel уже успел заслужить доверие ценителей безупречного стиля, которым славится марка создательницы самого продаваемого в истории парфюмерии аромата Chanel N5. Название последней коллекции Дома "Café Society", одноименное с описанной выше эпохой, говорит само за себя. Четкость линий, цветовой минимализм, использование наряду с классическими материалами инновационных элементов – "новичок", не стесненный рамками архивных традиций домов с вековой историей, смело задает тон в ювелирной моде. Помимо украшений из "Café Society" мастера ателье представили несколько эксклюзивных сетов, созданных специально для выставки и вдохновленных символикой стиля Коко Шанель. Кометы, камелии, голова льва, магическое для Коко число "пять" наряду с квадратом дорогой сердцу кутюрье Вандомской площади и морскими видами Довиля нашли свое отражение в кольцах, колье и брошах, творческая составляющая которых, превалируя над инвестиционной ценностью изделий, нисколько не умаляет её. Безусловно, ключевой экспонат стенда Chanel – клетка с попугайчиками. Настоящее произведение высокого ювелирного искусства, она воспроизводит элемент декора знаменитой квартиры Мадмуазель на улице Камбон. Помимо бесцветных бриллиантов и белого золота, мастера использовали розовый кварц для создания цветков камелии и оригинальных часов, в то время как фигурки птиц выполнены из лунного камня, а основание драгоценной клетки инкрустировано перламутром.
Самому старинному из ювелирных домов Франции, да и мира, ведущему свою более чем двухвековую историю со времен правления императора Наполеона, легендарному Chaumet, вовсе не обязательно следовать каким-либо преходящим тенденциям. Официальный придворный ювелир сначала французского, а потом английского королевских дворов, Chaumet по праву занимает самую вершину ювелирного Олимпа, воплощая в драгоценностях мечты о безупречном прекрасном. Созданная специально для выставки коллекция "Свет воды" ("Lumière d’Eau") объединяет в себе двенадцать потрясающих самое пресыщенное воображение сетов. "12" -число ювелирного Дома; Вандомская площадь, 12 –неизменный с 1780 года адрес ателье Chaumet.
Невероятная игра полутонов голубого сапфира, переходящего в нежный желтый, словно соревнуется с ледяным блеском айсбергов. Бирюзовые изумруды в кольцевом обрамлении из бриллиантов будто бы повторяют расходящиеся по воде круги. Подвески на колье из ляпис-лазурита насыщенного синего цвета погружают зрителей в загадочные глубины океана, в то время как молочный опал воплощает в себе сияние северной зари. Бриллианты грушевидной огранки в серьгах напоминают капли росы, трепещущие на лепестке, чтобы через секунду сорваться. Горный хрусталь передает застывшую в зимнем сне воду, превратившуюся в прозрачные кристаллы-льдинки. Не обошлось в коллекции и без визитной карточки Chaumet – бриллиантовой диадемы, вдохновленной формами сталактитов, которую мастера-ювелиры воссоздали по эскизам модели 1904 года.
Еще один французский ювелирный Дом с более чем столетней историей Van Cleef & Arpels продолжает черпать вдохновение в сказочных персонажах. На этот раз ювелиры обратились к героям сказки "Овечья шкура" ("Peau d’Ane"), создав одноименную коллекцию украшений, которую на Биеннале дополнили изделия из серии "Камни с характером" ("Pierres de caractère").
Разделенная на три части, "Детство" ("L’enfance"), "Лес" ("La forêt")и "Любовь" ("L’amour"), коллекция "Овечья шкура" рассказывает нам историю прекрасной принцессы, вынужденной сбежать из замка своего отца, укрывшись шкурой осла. После долгих скитаний и злоключений девушка встречает прекрасного принца, и они играют свадьбу в королевском дворце.
Ключевой момент ювелирной сказки – колье "Изумруд во всем своем величии" ("Emeraude en majesté") отсылает нас к истории с кольцом, которое принцесса запекла в пироге, приготовленном для принца, надеясь, что по нему влюбленный отыщет её. Состоящее из 29 уникальных по своей частоте и размеру колумбийских изумрудов общим весом в 195,11 карат, колье трансформируется в пяти различных вариациях, позволяя его счастливой обладательнице "играть" с длиной украшения. К вопросу о счастливых обладателях: как нам объяснили представители Van Cleef, большая часть украшений, представленных на Парижском Биеннале, уже распродана.
Помимо "Изумруда во всем своем величии", на выставке представлены не менее интересные сказочные сеты, такие как "Платье цвета времени" ("Robe couleur du temps"), в котором нежно-голубые аквамарины в обрамлении из сапфиров и турмалинов и оправе из белого золота воссоздают небесный оттенок чудесного платья принцессы. Или серия невероятных по своей красоте брошей: "Ослиная шкура" воспроизводит принцессу в момент её побега из дворца. Оригинальное сочетание розовых и серых бриллиантов делает украшение изысканно женственным, а пара ослиных ушек, выглядывающих из-за спины девушки, придают изделию игривость, заинтриговывая. В броши "Красный принц" ("Prince rouge") камзол принца выполнен из коралла, а в руках юноша держит изумруд весом 2,25 карата, символизирующий свадебный подарок невесте.
Мировой лидер, без имени которого список участников 27-ой Биенннале был бы не полным, новатор, превративший в начале прошлого века наручные часы в полноправное ювелирное украшение и ставший предвестником Ар-Деко, Дом Cartier не нуждается в представлении. Первая часть превосходной коллекции, представленной в рамках выставки, посвящена камням. Величественные, благородные, собранные геммологами Cartier со всех уголков света, их объединяет уникальный характер, редкость, совершенство, цвет и знаменитое происхождение. Неповторимость каждого из камней раскрывается благодаря уникальному мастерству ювелиров. Рубины махараджи Наванагара, изумруды Барбары Хаттон, бриллианты Элизабет Тейлор – Cartier приглашает нас полюбоваться красотой этих невероятно эффектных камней.
Помимо минералов, ювелиры Cartier вслед за царицей Клеопатрой, Елизаветой I, Марией Медичи, Карлом I, Генрихом III и прочими венценосными особами приглашают нас восхититься мистически притягательной красотой натуральных жемчужин. "Salon des Perles" ("Жемчужный зал") в историческом бутике Cartier в Париже на рю де ля Пэ (rue de la Paix) имел огромное значение и приносил Дому половину его доходов вплоть до конца 1920-х годов.
Королевская жемчужина идеальной каплевидной формы и серебристого оттенка, которую Cartier представила на Биеннале, относится к категории исключительных. Обнаруженная в Персидском заливе, жемчужина весит 166,18 грана (8,3 грамма) и обладает впечатляющими размерами (21,82 мм x 17,6 мм x 16,4 мм). Она стала центральным элементом украшения-трансформера: искусная съемная система позволяет носить ювелирное изделие из бриллиантов и жемчуга как тиару или колье.
Бриллианты, которые в прошлом столетии было не принято надевать ранее девяти часов вечера, превращаются в повседневное украшение, не требующее особенного случая. Наряду с бесцветным, традиционно оправленным в белое золото, ювелиры все чаще обращают свое внимание на камни оригинального желтого и розового оттенков.
Классическое желтое золото, которому до недавнего времени предпочитали белое и розовое, снова возвращается в моду. На первый план выходит креативность. Наряду с традиционными драгоценными камнями-многогранниками мастера в своих изделиях все чаще используют полудрагоценные камни, такие, как невероятно востребованный нынче лунный камень, горный хрусталь и розовый кварц.
Объединяя в себе инвестиционную и эстетическую ценность, произведения высокого ювелирного искусства продолжают пленять сердца людей, готовых на любые безумства ради эксклюзивного права обладать магическими дарами земных недр, превращенными в украшения.
Татьяна Столярова
SuperStyle.ru